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En Argentina, a fines de la década del 20’, Guillermo Hoeffner (1911) concurría reiteradamente al cine a ver una película que lo atraía de forma particular : “El Cantor de Jazz” del año 1927. Al Jolson su intérprete, cantaba con el rostro teñido de negro tratando de emular la música creada por los Afroamericanos del sur de la unión.

Por esos años, fines de los 20’, nadie en Argentina conocía los discos de las series raciales de Blues, Jazz y Gospel que se editaban en USA, había que conformarse con las escasas rediciones argentinas de sellos como Columbia, Brunswick, Odeón etc, de Jazz, y en su mayoría de Jazz blanco.

Ya, en la década del 40’, Guillermo consigue las revistas inglesas “Record Researcher”, donde se publican listas de discos 78 rpm de Jazz y Blues. Allí estaban, entre otros, los discos marca Tempo, y Jazz Collector que eran rediciones de orígen inglés del legendario sello americano Paramount y también del sello Vocalion.

En ésta forma mi padre pudo conseguir sus primeros discos de Ma Rainey, Blind Blake, Papa Charlie Jackson, Charlie Spand, etc, los cuales impactaron de manera decisiva en su gusto, volcándolo en forma contundente al Country Blues.

Un tripulante español de un barco inglés llamado “Highland Brigard” le traía los discos, lo que demandaba una serie de trastornos para bajarlos del barco y pasarlos por los controles aduaneros…

En esos momentos, Guillermo, sin proponérselo se estaba convirtiendo en el primer coleccionista de Blues de la Argentina, y ya comenzaba a formar la que sería años después, la colección más importante de Sudamérica.

Durante los años 50’ yo, ya era testigo; llegaban a casa, vía Estados Unidos los primeros discos 78 rpm…Chess de Muddy Waters y Howlin’ Wolf ; los Checker de Little Walter y Sonny Boy Williamson, los Modern de Elmore James, los Vee-Jay de John Lee Hooker y cientos de sellos raros de otros bluesingers menos conocidos.

Después vinieron los Long Play de diez pulgadas de los sellos Riverside, Folkways, Elektra, Stinson etc…Pero para los coleccionistas de Blues el gran “boom” del Country Blues fue a fines de los 60’ con la aparición de marcas nuevas como: Origin Jazz Library, Blues Classic, Yazoo, Blues Roots y otras que incluían artistas como Charlie Patton, Tommy Johnson, Son House, Sam Collins, etc, nunca antes editados en LP.

Mi padre, que fue escribano, tuvo una posición económica holgada que le permitió continuar enriqueciendo nuestra colección en forma permanente, adquiriendo LP’s y 45 rpm de ediciones raras y limitadas, como los Ristic, Kokomo, Pirate, Gannet, Confidential, Down With The Game …y de cintas grabadas con material inédito no editado en LP en esos momentos, así como también de LP’s de reciente edición en los años 60’ y 70’ como los Folkliric, Bluesville, Cavalier, Albatros, Blue Horizon…Hoy en día discos de gran valor para los coleccionistas de Country Blues.

En la década del 80’ el austríaco Johnny Parth comenzó a revolucionar el mundo del blues con la irrupción al mercado del sello Document y subsidiarios. Fue entonces cuando nos pusimos en contacto con J.Parth decidiendo mi padre y yo contribuir con más de cuarente títulos de nuestra colección privada a su sello.

Mi padre falleció el 5 de mayo de 1995, la colección quedó en mi poder contando hasta el día de la fecha, con más de 3000 LP’s, 300 de ellos verdaderas joyas inconsegibles para muchos coleccionistas del mundo entero, muchos CD’s de nuevas rediciones y cintas de valor histórico que aún conservo y cuido de manera particular.

La colección que sigue siendo la más importante de Sudamérica y una de las mejores del mundo, es mi vida, mi pasión…y es entonces mi responsabilidad conservarla, continuarla, difundirla y disfrutarla…

Max Hoeffner

Nicolas Leiva grew up in Tucuman, Argentina and was nurtured by its striking landscapes, colonial buildings, and the local mix of European and Andean folklore.

In 1983 he graduated from the Faculty of Arts at the Universidad Nacional in Tucuman and went on to continue his studies and teach in Buenos Aires.

Leiva, who always conceived his career in global terms, exhibited for the first time outside Argentina in 1989, at the Atma Gallery in San Jose, Costa Rica.

It was there that his works first caught the eye of art critic and poet, Ricardo Pau-Llosa. In 1990 Leiva made the watershed decision to move to Miami, precisely at the moment in which it was becoming the international capital of Latin American art and a major venue in the international contemporary art scene. Soon his work would become a widely recognizable element in this boom.

Leiva has exhibited widely and realized commissions throughout Latin America, the United States and Europe, as well as South Africa and the Middle East. In Miami, he has exhibited for over a decade with the Gary Nader Fine Art Gallery in Coral Gables.

From 1993 the work for Leiva was auctioned in Christies and Sothebys House in New York and Fernando Duran, Spain. Since 1996, Leiva has broadened his range of genres beyond painting and drawing to ceramics as well as the pictorial intervention of industrial surfaces, such as automobiles, clothing, motorcycles and surfboards. He spent the summer of 1999 producing ceramics at the studio of Graciano Pompilli. Presently he divides his time between Miami - his own studio- and Faenza- in Bottega Gatti, Italy.

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la participación de los Museos de Buenos Aires en arteBA’08 - 17º Feria de Arte Contemporáneo. Del 29 de mayo al 2 de junio de 13:00 a 22.00, en el predio de La Rural, Av. Sarmiento 2704, Pabellón verde - stand A9.

Este año el espacio del Gobierno de la Ciudad en ArteBA recrea un salón de principios del siglo pasado para mostrar, a través del patrimonio de los museos, la evolución de Buenos Aires.
La muestra permite apreciar el cambio de la “Gran Aldea” a la “Reina del Plata”. Es un preámbulo de una de las exhibiciones previstas para el Bicentenario y hace posible meditar sobre la ciudad que estamos construyendo para entonces.
El patrimonio a exhibir está representado principalmente por fotografías e imágenes fílmicas, discos, partituras y diversos impresos que se relacionan con las festividades del Centenario, y objetos característicos de las primeras décadas del siglo veinte.

La Ciudad de Buenos Aires ofrece al mismo tiempo la belleza arquitectónica de su pasado suntuoso, la excitante vida nocturna de una ciudad cosmopolita y la sensualidad y cadencia de sus raíces latinoamericanas.

Estas características se deslizan y escurren en una intensa producción artística en el circuito de museos, centros y galerías de arte establecidas y alternativas, donde algo está pasando.

arteBA Feria de Arte Contemporáneo, el evento cultural más concurrido de la ciudad de Buenos Aires y el más importante de Latinoamérica, condensa esta energía y se convierte en un polo turístico y centro de negocios.

Por la Feria transitan los más destacados coleccionistas y personalidades de la cultura, ávidos por descubrir propuestas diferentes, por inspirar nuevos aires y no simplemente más de lo mismo.

Es este el momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, ofreciendo al público su encuentro con piezas de colección, como así también el momento donde los nuevos espacios de la región presentan los artistas más jóvenes enmarcados en las últimas tendencias, aquellos que no es posible hallar en otras ferias.

Contenido de ArteBA: www.arteba.com

Mi obra no se concibe desde una sola optica y por lo tanto se me hace igualmente dificil hablar de ella. Existe, sin embargo, un concepto recurrente entorno a la cuestion de la percepcion. Esta pregunta se manifiesta fundamentalmente a traves de “metaforas perceptuales” tales como la anamorfosis. Tambien exploro la cuestion de la percepcion a medida que esporadicamente se aborda tanto el tema de las variaciones desarrolladas formalmente en los movimientos basados en la optica del arte contemporaneo como tambien en el tema de la cruda vision del objetivismo fotografico.

A mi entender, la percepcion visual es la etapa inicial del acto reflexivo pero en el explosivo marco de los medios masivos, se torna dificil encontrar el camino para sobreponerse a la inercia producida por los excesos de los medios de produccion visual actuales. Gran parte de la produccion visual moderna pide a gritos que se la mire, que nos llame la atencion. Como resultado, se genera un estado de confusion – un efecto contrario. Busco explorar medios para que el ver que sea mas reflexivo, mas critico y que en ultima instancia, permita una mayor participacion del espectador.

El uso de las metaforas perceptivas me permite desconstruir los mecanismos de percepcion y deja que el espectador pueda entablar un dialogo critico con los espacios que estoy creando.

Augusto Zanela

2007

Primavera es el comienzo de una nueva vida. El comienzo de lo nuevo. La luz de la vida que no existe si no hay oscuridad para verla. Blanco y negro van uno con el otro. La inspiración no depende de la belleza o de la fealdad. Es una energía creativa. Rob Verf.

El poeta alemán Georg Trakl para definir Primavera negra dice: “Plateada se desplomó la cabeza del no nacido”

Una Primavera Negra tiene algo de invierno, nos dice Bordese. “Helada negra” se le llama en el campo a esas heladas feroces, devastadoras, que con su hielo queman lo florecido. En ocasiones son heladas tardías, ya muy al final del invierno… por lo que también podría hablarse de primaveras prematuras. Solo que en ese caso la negrura no las modifica, sino que las engendra.

“No nos fascina la muerte, ni la morbidez; es la involuntaria presencia de lo Ominoso lo que tiñe de noche a nuestros jardines. Nuestra obra ocurre; y contiene esa carga fatal que contienen las cosas que no deberían ser, pero que sin embargo son”

Primavera Negra propone necesariamente una subversión. Una dislocación del concepto y una violencia en el tiempo y no por el tiempo: es una una Apología del Destiempo y una exaltación de la contradicción aparente. Por eso Primavera Negra también nos remite a un no-nacido, que no es un muerto, sino alguien, algo que vive en otro lugar, en un lugar provisorio, o incluso también en un lugar equivocado. Por eso en Primavera Negra sus plateadas flores son extranjeras.

Primavera Negra es como un aborto inverso: lo muerto nace vivo.
Primavera Negra es una vindicación de lo que no hay en lo que es. Marcelo Bordese

La muestra permanecerá abierta hasta el Sábado 24 de Mayo en la Asociación Amigos Erik Adriaan van der Grijn, Humberto Primo 315 PB B, en San Telmo, Ciudad de Buenos Aires, Jueves y Viernes de 12 a 19, Sábados de 12 a 15, por visitas privadas comunicarse con Angie Röytgolz al (15)5344-1067

Las puertas de Encontré se abrirán el jueves 22 de mayo con una exposición de la artista plástica Alejandra Winkhaus.
Winkhaus, en esta ocasión presenta obras gráficas, denomina a sus trabajos “geografías internas”, con vistas que pueden ser ambiguas, con espacios intimistas o panorámicos.
Nos seduce con la cercanía de un detalle, pero simultáneamente presenta un espacio inmenso lindante al infinito y busca colocar al espectador, por veces, en el lugar de un ser integrado en el juego de mirar y ser mirado.

Encontré tiene como una de sus premisas destacar y cuidar a los artistas, recibir a los consagrados, estimular a los emergentes poniendo foco en la zona del Casco Histórico, e integrar la casa al hecho artístico desde la desnudez de su identidad: una majestuosa puerta que separa las salas, pinoteas, bovedillas y ladrillos de más de cien años en altura y hasta el aroma tan particular de las casas de la zona de los “bajos de San Telmo”.

Encontré presenta exposiciones mensuales. Además, con estética escenográfica, se aprecian muebles con diseño y se destacan bancos para que el público pueda observar en reposo, disfrutar y sentir en su propio tiempo.

El catering de inauguración es de Populus Art & Food.